Patchwork; la eterna tendencia continúa vigente este verano 2021
Yuxtaponiendo texturas, parches y colores inverosímiles, algunos de los trozos con bordes dorados para imitar fragmentos de porcelana reparados de acuerdo con los principios de Kintsugi (el arte japonés de reparar cerámica, donde las grietas se resaltan cuando se pegan nuevamente), a eso de refiere el patchwork, descubre la tendencia.

Patchwork; la eterna tendencia continúa vigente este verano 2021 (Instagram oficial @kitty.spencer)
Hace poco más de un año, Harry Styles usaba un cárdigan. Compuesto por bloques (parches) de colores brillantes y divertidos, este elegante número de JW Anderson se presentó durante un ensayo para The Today Show en febrero de 2020. En Styles, su apariencia astuta y acogedora alcanzó el punto ideal entre el maestro de escuela y una manta de los 70. Aunque no sorprendió ya que es habitual para una cantante con gusto por la ropa de punto chillona verlo seguido así.
Luego, varios meses después, sucedió algo inesperado. El cárdigan se volvió estratosférico. Una fan tejió su propia versión y compartió los resultados en TikTok. Otros rápidamente siguieron su ejemplo, y pronto el cárdigan estuvo en todas partes: el hashtag #HarryStylesCardigan acumuló más de 40 millones de visitas.
La respuesta fue tan buena que el diseñador Jonathan Anderson lanzó el patrón original para la legión de entusiastas del tejido, diciendo que estaba "impresionado e increíblemente honrado" por la respuesta a esta pieza de patchwork.
La tendencia del Patchwork no irá a ninguna parte en 2021
Cuando llegó el momento de que las marcas mostraran sus diseños para la primavera/verano de 2021 a principios de otoño, lo que permitió a los diseñadores detenerse por completo en esta nueva era definida por la pandemia, los diseños de Patchwork aparecieron en todas partes, desde Duro Olowu hasta Christian Dior.
Preen, habló sobre la experiencia de bloqueo que tuvieron la pareja de diseñadores y que parte de su decisión de usar telas de material muerto ensambladas fue debido a problemas de fabricación y en parte una respuesta al tiempo que pasaron con sus hijos durante el proceso de diseño: “Comenzamos a darles algunos restos textiles para mantenerlos ocupados después de las horas de educación en el hogar. Y teníamos una pequeña máquina de coser casera para ellos... y de alguna manera orgánica continuó a partir de ahí ".
Los resultados: yuxtaponiendo texturas y colores inverosímiles, algunos de los trozos con bordes dorados para imitar fragmentos de porcelana reparados de acuerdo con los principios de Kintsugi (el arte japonés de reparar cerámica, donde las grietas se resaltan cuando se pegan nuevamente) fueron reflexivos e imaginativos.
Una sensación similar de ingenio inducida por el bloqueo de la pandemia se encontró en Marni, donde el director creativo Francesco Risso se basó en las divertidas creaciones de patchwork de la temporada anterior con 25 abrigos reciclados de colecciones antiguas.
Los describió como "piezas únicas que están parcheadas y pintadas a mano con poesía, palabras que he estado recopilando con mi comunidad desde el comienzo del encierro", hablando con deleite sobre la sensación de ligereza, simbología y fragilidad inherente al desarmar y reconstruir estas prendas.
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Un textil para tiempos convulsos
Parece que, al elegir el patchwork, uno no puede escapar de las implicaciones globales de este último año: si la técnica simboliza un enfoque más lúdico del proceso de confección de ropa, un deseo consciente de remediar el desperdicio de textiles o un medio de revertir el pasado. Patchwork sugiere una cierta lentitud metódica, así como una reverencia por lo que se puede hacer con meros desperdicios. También puede ser un rechazo del sistema de moda habitual, con diseñadores como Richard Malone que reciclan recortes de cuero en piezas de edición limitada que no prestan atención a las temporadas y horarios de la moda.
El aspecto artesanal del patchwork también ha adquirido una clara comprensión de género, con una serie de marcas emergentes como Chopova Lowena, Sea y Bode que rinden homenaje a las generaciones de costureras, bordadoras, edredones y tapicerías que les precedieron.
Después de todo, los textiles se consideraban históricamente un pasatiempo doméstico, con mujeres encargadas de hacer y reparar en el hogar. Como explicó Emily Bode, quien ganó el Premio Karl Lagerfeld a la Innovación inaugural de Woolmark el año pasado, sus delicadas piezas se basan en gran medida en "métodos tradicionales, centrados en las mujeres, de acolchado, dibujo a mano y crochet".
Con el verano avanzando de manera emocionante a la vista, el deseo por el patchwork no muestra signos de desaceleración. Quizás subyacente a todos estos diversos impulsos hay una sensación tanto de comodidad como de nostalgia y homenaje a las modas pasadas. Atrévete a probar los modelos para esta temporada te van a encantar.